送别歌词（送别歌词含义）

李叔同的经典之作，传唱千年

在中国民间音乐的宝库中，《送别》这首歌曲如同一首流淌着离愁别绪的名篇，经久不衰，它不仅是李叔同（李大钊）创作的代表作，更是中国现代音乐史上的重要里程碑，这首歌曲以其深情的歌词和动人的旋律,成为了无数人心中的共鸣之曲。

歌曲的背景与创作

《送别》创作于20世纪初，当时的中国正处于剧烈的社会变革之中，李叔同作为当时的重要艺术家、教育家，他的创作无疑反映了那个时代人们的生活状态和情感波动，歌曲改编自美国民间歌曲《梦见家和母亲》，这种民间音乐的韵律与中国传统音乐的特点相结合,创造出了独特的艺术效果。

歌曲的歌词与情感

《送别》的歌词描绘了离别时的场景，通过“长亭外，古道边，芳草碧连天”等意象，勾勒出了一幅苍茫的送别画卷，晚风拂柳、笛声残扬，夕阳西下的景象，都渲染出离别的愁绪，歌词中的“天之涯，地之角，知交半零落”更是直抒胸臆,表达了对友情的珍视和对离别的无奈。

副歌“问君此去几时还，来时莫徘徊”则是对友人的深情告别,字里行间充满了对未来的期许和希望。

李叔同的艺术魅力

作为一位多才多艺的艺术家，李叔同不仅在音乐创作上有着非凡的造诣，他的艺术作品涵盖了绘画、建筑、文学等多个领域。《送别》正是他艺术生涯中的一次重要尝试,展现了他对传统文化的深刻理解和现代艺术的创新追求。

歌曲的文化意义

《送别》不仅是一首送别歌，更是一曲时代的缩影，它通过音乐和歌词，传达了人们在动荡中的期望与眷恋，成为了无数人心灵的寄托，至今，许多人依然将这首歌曲作为离别时的陪伴,感受着那份深沉的情感。

在中国音乐史上，《送别》如同一颗璀璨的明珠，照亮了传统与现代的交汇点，它不仅是李叔同艺术成就的见证，更是中国音乐文化发展的重要里程碑，无论是其动人的旋律，还是深情的歌词，都在诉说着一个时代的故事,传唱着无数人的情感。