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王学圻（左）扮演的“十三燕”相当老辣
余少群在《梅兰芳》中的戏妆扮相
提前上档、拷贝超量，电影《梅兰芳》的来势汹汹令众多观众对这部有着浓重文艺片气质的贺岁大片充满了期待。昨晚，该片在上海影城的小放映厅进行了一场内部试映，掀去盖头的《梅兰芳》没有像片中扮演“青年福芝芳“的阿娇一样面目模糊，大气沉稳的整体风格令人依稀又见《霸王别姬》时代的陈凯歌，但前紧后拖的节奏和演员表现上的一些偏差，也必然会引来观众的种种热议。
尽管有过《无极》的不幸“沉沦”，但《霸王别姬》的辉煌使《梅兰芳》导演的最佳人选只能定格在陈凯歌身上，更不用说陈凯歌还有着和梅家第三代为幼儿园同学、亲眼看见过梅大师练功的独特优势了。所以，《梅兰芳》首先是一部工整而认真的文艺大片，大到人满为患的戏园子，小至“十三燕”头上那颗御赐的翡翠帽正，陈导演对声光影的娴熟把握让你只能感叹，《无极》纯属“马失前蹄”。
“梅燕斗戏”先声夺人
影片第一段“斗戏”无疑先声夺人。17岁的梅兰芳单挑前辈“十三燕”，你方唱罢我登场，一环紧扣一环，令这场百年前的梨园擂台赛吊足了观众的胃口。实力派演员王学圻凸显了老戏骨的功力，他把“十三燕”的自负、守旧又嗜戏如命刻画得栩栩如生，虽非戏曲演员，扮上妆却是有模有样，颇有几分“谭老牌”的气度。青年演员余少群扮演的青年梅兰芳更是这一段的看点所在，陈凯歌显然把“舞台梅兰芳”的重任几乎都倾斜给了这个横跨汉剧、越剧两大剧种的后生小子，凭借扎实的戏曲功底和令人惊艳的扮相，本身应工小生的余少群在片中大过一把反串青衣的戏瘾，苏三、樊梨花、杜丽娘、柳迎春、林纫芬、林黛玉，一个个经典的梅派舞台形象令人赏心悦目。而舞台下的戏份，王学圻的“拽”和余少群的“谦”同样相得益彰，整个段落可以说是一气呵成，相当具有可看性。
“梅孟”表现略显生涩
但当影片过渡到第二段，青年梅兰芳掀开青年福芝芳的红盖头时，镜头一下子切换到了中年版的梅氏夫妇，突然出现的黎明一下子比余少群大了一号，令人多少有些突兀感。演员的选择其实是对陈凯歌最大的挑战，正如影片的前任制片人杜嘉毅曾对本报记者感慨道:“我们都知道，最适合演梅兰芳的那个人不在了！ ”
曾和陈凯歌共同缔造了 《霸王别姬》的张国荣的离去，使《梅兰芳》的选角陷入捉襟见肘的地步。而黎明过于高大的形象和稍嫌木讷的演技，终究让人无法将他和台上倾倒众生的梅大师相提并论。也因此，陈凯歌在拍摄“梅孟恋”一段时，几乎没有正面表现黎明的戏妆部分，台上仅有的两小段《游龙戏凤》和《虹霓关》，最终也是由当年《霸王别姬》里“少年小豆子”的扮演者尹治作为替身完成的。这固然是巧妙之举，又何尝不是无奈之举？
应该说，黎明和章子怡演绎的梅孟恋还是中规中矩的，美中不足的是章子怡在表演清唱 《游龙戏凤》一段时，双肩扛起的样子暴露了她身段的业余，与“冬皇”的实际身份相去甚远。
孙红雷扮演的邱如白贯穿影片始终，几乎成了影片实际意义上的男一号，虽然曾有媒体评论他的表演很出挑，但从昨晚的现场看来却是明显的戏“过”了。邱如白以梅兰芳的一号智囊齐如山为原型，对于这样一位大知识分子、大戏剧家，孙红雷的演绎显然有些偏离。从邱如白初见梅兰芳表演《牡丹亭·惊梦》一折时近乎扭曲的表情，到他预言“去了美国你就不光是远东第一人、还是世界第一人”的狂热语气，以及两人不和后失魂落魄的神情，让人看到的只是一个控制欲过度的经纪人，而绝非历史上对梅派形成居功至伟却甘居幕后不表功、不拿梅兰芳一文钱的齐如山。齐如山和梅兰芳最后的分道扬镳至今还是一个语焉不详的话题，而孙红雷的邱如白却终究让人少了一份信服。
而中年福芝芳扮演者陈红的局促表现，则多少要让人遗憾了:如此小家子气的梅太太，能让梅家后人欣然接受吗？